Le tongue drum, avec ses sonorités douces et mélodiques, est un instrument d’invention récente qui invite à l’exploration. Contrairement à de nombreux autres instruments, la beauté du tongue drum réside dans sa simplicité d’accès. En effet, produire un son agréable ne nécessite pas des années d’apprentissage ou de technique rigoureuse. Dès les premières notes, même un novice peut créer des mélodies apaisantes et harmonieuses. Cette facilité initiale permet à quiconque de s’asseoir et d’improviser, laissant libre cours à son intuition et à sa créativité, sans se soucier des règles ou des structures musicales.
Cependant, comme pour tout instrument, il y a toujours la possibilité d’approfondir sa maîtrise et d’enrichir son expression musicale. Pour ceux qui souhaitent aller au-delà de l’improvisation spontanée et explorer tout le potentiel du tongue drum, cet article offre quelques conseils et techniques pour affiner votre jeu et découvrir de nouvelles facettes de cet instrument intuitif.
Jeu avec le maillet : Coordination et précision
L’une des premières étapes pour maîtriser le tongue drum est d’apprendre à jouer avec des maillets. Bien que frapper l’instrument avec les doigts soit courant, l’utilisation de maillets offre une gamme sonore plus large et une plus grande dynamique. Voici quelques conseils pour perfectionner votre technique avec les maillets :
1. Coordination des mains gauche et droite :
- Frappes alternées : Commencez par des exercices simples pour synchroniser vos deux mains. Frappez alternativement avec la main gauche puis la main droite, en gardant un rythme régulier. Cela peut sembler basique, mais c’est un excellent moyen de développer une coordination fluide entre vos deux mains.
- Variations rythmiques : Une fois que vous êtes à l’aise avec les frappes alternées, introduisez des variations rythmiques. Par exemple, essayez des séquences rapides avec la main droite suivies de frappes plus lentes avec la main gauche.
2. Frapper au milieu de la langue :
- Précision : Pour obtenir le son le plus clair et le plus riche, il est crucial de frapper au milieu de chaque langue du drum. Cela maximise la résonance et la clarté de chaque note.
- Exercices ciblés : Pour développer cette précision, pratiquez en frappant intentionnellement chaque langue, en vous concentrant sur le point d’impact. Avec le temps, cela deviendra une seconde nature.
- Écoute attentive : Soyez à l’écoute des nuances sonores. Si une note semble étouffée ou moins claire, ajustez votre point d’impact jusqu’à ce que vous trouviez le “sweet spot” pour cette langue en particulier.
En combinant une coordination soignée avec une frappe précise, vous serez en mesure de tirer le meilleur parti de votre tongue drum lors de l’utilisation de maillets. Ces compétences, une fois maîtrisées, serviront de base solide pour explorer des techniques plus avancées et des mélodies plus complexes.
Jeu avec les doigts. Au premier abord le son produit en utilisant les doigts est décevant (étouffé ou trop métallique). Il faut apprendre à frapper en relevant vivement le doigt. Il faut avoir conscience que le jeu avec les doigts du tongue drum ne sera jamais aussi sonore qu’avec un maillet (pour jouer avec les doigts il vaut mieux un hand pan)
Théorie musicale pour le tongue drum : Aller plus loin
Le tongue drum, dans sa simplicité, offre une toile vierge pour l’exploration musicale. Pour ceux qui souhaitent approfondir leur compréhension et leur maîtrise de cet instrument, une connaissance de base de la théorie musicale peut être extrêmement bénéfique. Voici un aperçu de quelques gammes essentielles qui peuvent être appliquées au tongue drum :
1. Gamme diatonique :
- Majeure : Cette gamme est souvent associée à des sentiments joyeux ou lumineux. Elle est composée de sept notes et est la base de la plupart des musiques occidentales. Par exemple, la gamme de Do majeur est : Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si.
- Mineure : La gamme mineure a une sonorité plus sombre ou mélancolique. Tout comme la majeure, elle compte sept notes, mais avec des intervalles différents. La gamme de La mineur, par exemple, est : La, Si, Do, Ré, Mi, Fa, Sol.
2. Gamme pentatonique :
- Cette gamme est composée de cinq notes et est largement utilisée dans de nombreuses cultures musicales, notamment en Asie et en Afrique. Sa structure simplifiée la rend particulièrement adaptée à l’improvisation. Une gamme pentatonique majeure typique en Do serait : Do, Ré, Mi, Sol, La.
3. Gamme Akebono :
- L’akebono est une gamme traditionnelle japonaise qui évoque une ambiance mélancolique et contemplative. Elle est pentatonique et diffère des gammes pentatoniques majeures ou mineures typiques. Une version de la gamme Akebono en Do pourrait être : Do, Ré♭, Mi, Sol, La♭.
Lorsque vous explorez ces gammes sur le tongue drum, il est essentiel de se rappeler que l’instrument peut être limité en termes de nombre de notes disponibles. Cependant, avec une compréhension de la théorie musicale, vous pouvez choisir ou même personnaliser un tongue drum qui est accordé à une gamme spécifique, ou apprendre à jouer de manière à évoquer l’essence de ces gammes.
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